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李健:马尔克斯讲笑话的威力不比郭德纲差几多

来历:凤凰文明     时间:2018-03-15 16:57:59

3 月9 日,由“看抱负”举办的第一届“室内糊口节”在广州三里屯CHAO旅店揭幕。无名文明人梁文道,“抱负国”开创人刘瑞琳, CHAO 旅店的品牌总监Maurice 、音乐人李健、平遥国际片子节的CEO 梁佳燕、日本匠人八木隆裕等佳宾列席了揭幕式。在接上去的20余天内,由60 余位文明人、匠人带来的40多场勾当将经由过程文明讲座、艺术表演、片子放映等多元模式予以出现。

当晚,音乐人李健以及巴扬手风琴吹奏家吴琼及团队带来了本次糊口节的首场表演,主题配置为“在魔幻以及事实之间吟唱——巴扬手风琴与拉美文学的对话”。吴琼是李健始终单干的吹奏家,《我是歌手》节目中李健的那首《贝加尔湖畔》就是吴琼用巴扬手风琴伴奏的。

作为音乐板块的策动人,李健在此前的媒体群访中就暗示,他晓得今晚的表演是个很小众的抉择,拉美音乐不为太多人所知。可是,阿根廷作曲家阿斯托·皮亚佐拉的作品真的很棒,他很是违心把他先容给中国的读者以及观众。另外,他出格说起,尽管单干屡次,但这是他第一次看她做一场完备的表演,很是期待。

梁文道以及李健在勾当现场

任何一种模式的身手都要等候一个契机

据李健先容,巴扬是一种比手风琴稍小一些的乐器,不少俄罗斯人都很喜好。而阿斯托•皮亚佐拉的巨大,在于他可能把之前不克不及登大雅之堂的官方音乐、咖啡馆音乐提升到殿堂级别,可能交融爵士、古典,乃至可以严厉对位,还写过赋格曲,探戈恰是经由过程他而成了一种风行。

“任何一种模式的身手都要等候如许的一个契机”,探戈音乐发生于船埠工人以及海员凑集的酒馆以及倡寮,拉美文明的不少品种都在这些处所成长起来,马尔克斯、博尔赫斯等都在笔下描画过绘声绘色的倡寮、咖啡馆以及广场。李健觉得,这些艺术模式之以是能获得弘扬,背地次要有三点缘故原由:一是模式变幻无穷;二是具有各类审美的最至公约数,美间接而不艰涩;三是领有一个传怪杰物。

“比方卡塞尔斯发明了巴赫的合奏曲;塞戈维亚让吉他成了一个合奏乐器,他改编了巴赫的不少作品,也为维拉·罗伯斯等作曲家作曲,让吉他曲更丰厚,不只可以弹伴奏,还可以吹奏巴赫复调音乐。”李健认为:“包含在2018-03-18 ,如蒙古的音乐呼麦、新疆民歌等,都在等候一个契机被发明以及改革,以一种模式走向世界。”

梁文道也觉得传怪杰物很首要,这小我需求有一种突破的威力,可能遽然之间发明现下的路途有大幅度变革的能够性,这个幅度之前是被压制的,需求被掘客进去。

巴扬艺术家吴琼

想象力才是真实的智慧,而不是感性以及迷信

在李健看来,拉美文明有不少跟咱们相似之处,但他们以及自然连系患上更精密,有点像额尔古纳地域的萨满,有相互感同身受之处,一方面信仰自然,另外一方面足够敏感、畏敬。“咱们想到拉美文学的时辰老是说魔幻事实主义,在我眼里,魔幻就是事实的一种,拉美的作家更喜好将事实浮现患上很非事实,但终极所描写的就是事实罢了。只不外是他们与自然的精密瓜葛、他们的地舆地位、他们的社会布景就是如许——拉美的社会动乱是最具戏剧性的,过来这一百年里,拉美的政治动乱、汗青变迁都是说不完道不尽的。”李健觉得,想象力实在才是真实的智慧,而不是感性以及迷信。

在拉美音乐中,李健常常能听到孤傲的工具。梁文道也觉得探戈中,舞者尽管很亲密,一切的举措都像爱抚,但脸是严峻的,这跟恋爱同样,最完满的孤傲只有在恋爱中才气体味两小我极度亲密的状况下,有时辰会莫明其妙地堕入一种很孤傲的感受。

李健认为这类孤寂更多来自对生命的未知与担心,就像马尔克斯所说:“一个幸福的早年的法门不是此外,而是与孤寂签定一份面子的协议。”这类孤寂是没法排遣的、是与生俱来的。不少拉美文学小说里的恋爱,感觉不到详细的绒毛,只是认为姑娘的一个背影、一个轮廓,孤寂浸透在每一个人的骨髓傍边,尤为是博尔赫斯的作品。而马尔克斯的诺奖演讲标题就是《拉丁美洲的孤傲》,他说:“事实是如斯匪夷所思,糊口在此中的咱们,无论诗人或者托钵人,兵士或者歹徒,都无需太多想象力,最大的应战是没法用惯例之法令人信赖咱们真正的糊口。伴侣们,这就是咱们孤傲的症结所在。”阐明拉丁美洲与生俱来的孤傲积厚流光。

李健喜好马尔克斯,在他的文字里李健能感觉到愁容、语气乃至温度。李健说,马尔克斯是那种很活泼、很豁达,偶然会爆几句粗口的老顽童,即便是描写殒命以及最阴冷的局面,都隐隐能感觉到前面的宽厚以及温度,马尔克斯不会凉飕飕地板着脸,他常常会讲不少笑话,若是真去讲相声,估量不会比郭德纲差几多。

梁文道则更喜好博尔赫斯,与马尔克斯相反,博尔赫斯给人的感受彻底是在小房之顶用明智去想象世界的一小我,他写出的世界是那末洁净、那末笼统。

当晚表演现场

用汉语唱歌实在是最难的

从探戈的风行,李健想到了鲍勃·迪伦的诺贝尔奖。“颁奖词第一句话就阐明了把奖项给他的念头:甚么会带来文学世界的剧变?一般,是一种简略、被人轻忽,从更高意思来讲被贬斥为身手的一种模式被某小我所掌握,并令其变质的时辰。”李健说鲍勃·迪伦不是那种有通俗技能的音乐家,他的音乐没有那末通俗、以及声没有那末丰厚,没法跟同期间的音乐家相提并论。尽管迪伦测验考试了不少音乐类型,可是他最利害的仍是文字,并且他的文字是跟音符最契合的——文字没有跨越音符,音符也没有额定给文字带来包袱,这是歌曲创作很是精准的黄金规律。“鲍勃·迪伦患上文学奖,更多的是让人们从精英文学、精英诗歌走向更广漠的寰宇,文学原本的模样就是不分那末多门类的。”

李健强调,有些创作人、歌手的文字很利害,远弘远于音乐,或者者是某些音乐家包含不少风行歌手在音乐上造诣很深,可是文字很弱,如许的环境下就不克不及抵达更深处。“音符可能载着文字通向更远之处,中转人们的心灵深处。”在本人的音乐创作中,李健喜好坚持音乐的美感,牺牲部份文字,而有的歌手则是必然要把想说的话说完,可以音乐美感上、旋律打扣头,这是创作习气的问题,没有对错。

“一切的技能都是为内容效劳的,为现场的情绪传送效劳的。“关于风行歌手的夸大以及炫技,李健也提出了一些批判:“有些歌手喜好将一个音唱患上额定长,或者者姑且做高八度的炫技,可是不像爵士乐手可以唱大段的音阶,风行歌手这么唱有点不太可能承受,像福音音乐、灵歌包含R&B,转来转去,中文有人测验考试过,可是认为有点好笑。”他觉得,各类音乐类型都需求外乡化的阶段,中国的风行音乐,不少类型还处在调试阶段,没有彻底适宜中国人的习气。“在我眼里,用汉语唱歌实在是最难最难的,不少时辰音乐很美,可是唱成中文词就感受很另类,很不惬意。以是中文的创作歌手工作更重,更艰巨,尤为是那种长句子,民谣式的类型长短常难的。汉语适宜短,比方唱一首新诗,将新诗词填成风行音乐实在容易,可是把一段很长的、布满细节描述的一段话,唱成一首风行歌曲长短常难的。叙事性关于中国的风行乐来说是应战,近几年中国也呈现了一些说唱歌手,这个也仍是在调试以及顺应阶段,由于有的时辰R&B进去像唐山话。”

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